跨海舞者（一）：“孔雀”飞东南 交流舞蹁跹

缘承一脉舞蹁跹，两岸同心踏歌行。从分隔时期的隔海凝望，到开放交流后的跨海相拥，舞蹈用柔性的语言、 艺术的感染力，传承着民族文化，讲述着乡愁故事。一支支舞蹈，牵动两岸、联动两岸、感动两岸。尤其是两岸开放交流以来，一代代两岸舞者跨越海峡，用舞蹈唤起记忆、串起乡情，也用舞蹈奔赴青春、追逐梦想。 今天起，我们推出系列报道《跨海舞者》，看两岸舞者如何心手相牵、以舞促融。以孔雀舞蜚声中外的杨丽萍，是两岸开放交流以来，第一位赴台湾地区表演的大陆舞蹈家。第一集，我们就从“孔雀公主”的第一次“东南飞”说起。

现场：二十年前，我的作品都是花鸟鱼虫，孔雀、雨、火这些，特别唯美的舞蹈。

年过花甲的杨丽萍，身着民族风服饰，多年来维持着瘦削的身材，白玉似的长指甲。从13岁进入云南西双版纳歌舞团至今，她已从艺50年。谈起三十年前到台湾交流表演的经历，依然历历在目。

1993年，杨丽萍创作的双人舞蹈《两棵树》，在当年央视春晚上一亮相就成为经典。 这支舞既不脱离原有的傣族舞蹈固定动作元素，又不拘束于程式化的原始动作。同年，杨丽萍带着《两棵树》到台湾地区演出， 成为两岸开放交流后 大陆第一位赴台湾表演的舞蹈家， 她在台湾认识了后来的好朋友、台湾舞蹈家，云门舞集创始人林怀民。数面之交的惺惺相惜，让 杨丽萍感慨，也许祖先在冥冥中就给了他们一些期待，期待他们能做出东西，去传承和超越。

舞蹈艺术家 杨丽萍：我觉得第一次大家就是交流得非常好，林怀民的舞蹈跟我的舞蹈很相像，是一种很本土，血液里面有那种东方人的气，其实我《两棵树》表现的是两棵缠绕的树，生长在一起，感情的纠葛，所以我们都很高兴，能够通过舞蹈、以舞会友。

此后，两岸民俗文化元素也成为杨丽萍创编舞蹈的不竭灵感。

深耕于“海”，怒放于“魂”。作为继《云南映象》、《黄山映象》之后的第三个映象系列作品，《平潭映象》是杨丽萍首次汲取海峡两岸文化元素所导演的作品。该剧通过隐形的故事线贯穿古今 数千年的历史文化脉络，融合了南岛语族、妈祖文化、舞龙舞狮等两岸民俗元素，构筑了一个宏大而瑰丽的神话意境。

舞蹈艺术家 杨丽萍：我觉得整个海峡两岸 福建地区的元素，我挺喜欢的，比如说它的布袋戏，比如说（电音）三太子，还有关于海洋文化的这种，特别是一些妈祖，其实妈祖两岸都特别崇拜，我专门从台湾把那些东西搜集回来，然后又把一些古老的东西恢复，我觉得海洋文化有它独到的东西，其实挺丰富的，最终《平潭印象》做出来还是特别美好。

这两年，杨丽萍不断尝试新技术，植入舞蹈、音乐剧、武术等多种艺术门类，编创了的生肖系列舞蹈艺术影片，令人耳目一新。疫情当下，杨丽萍用自己的方式开拓线上舞台，让两岸年轻人走进舞蹈的元宇宙。

舞蹈艺术家 杨丽萍：我当然希望在疫情之下 ，虽然不能在台湾（演出），但我们能用舞蹈，新媒体的方式传递大家共同美好的，对艺术的一个追求。

50年来，杨丽萍从山野走向世界舞台，成为美的化身。因孔雀舞而闻名的她，已然成为中华文化的一张“活名片”。杨丽萍说，是自然教会了她怎么跳舞，看孔雀怎么开屏，看着看着，她就变成了孔雀。盛年不能重来，热血依旧还在。杨丽萍希望，疫情过后，自己还能化身孔雀，再站上舞台。

舞蹈艺术家 杨丽萍：舞蹈其实是一个特殊的语言，对我来讲就是一个与世界沟通，抒发自己情感，我们正在复排《孔雀》，我希望这次复排，疫情过去以后，在舞台上我们能够继续表演，到时候也许我也要亲自上舞台。

“孔雀公主”的第一次东南飞，惊艳了观众，温柔了岁月，近三十年辗转，先锋者已退至幕后，但她拉开的交流大幕，芳华不减、精彩依然。